Die Globalisierung als eine Phase geopolitischer Veränderung der Welt ist zugleich eine Wandlung der Kunst. Wie verändert sie sich und welcher Entwicklung sind die Produktions- und Distributionsbedingungen unterworfen? KünstlerInnen und vor allem die Institutionen der Kunst - Biennalen, Museen, der Markt - stehen vor der Frage, wie weit Kunst "global" gedacht werden kann und muss.
Mit der Ausstellung "The Global Contemporary. Kunstwelten nach 1989" präsentiert das ZKM | Museum für Neue Kunst Wirkungen der Globalisierung auf die Kunstproduktion wie auch auf die Marktmechanismen. Im Rahmen des Forschungsprojekts GAM erfolgt damit die dokumentarische und zugleich experimentelle Untersuchung der aktuellen Kunstwelt.
Die Ausstellung "The Global Contemporary. Kunstwelten nach 1989" untersucht mittels dokumentarischer Materialien und künstlerischer Positionen, wie die Globalisierung mit ihren Marktmechanismen und ihren Utopien der Vernetzung auf die unterschiedlichen Sphären der Kunstproduktion und -rezeption einwirkt.
Diese Auseinandersetzung mit Institutionen und Dispositiven der Kunstwelt soll abbilden, auf welche Weise Globalisierung Kunst prägt und zugleich zum Thema künstlerischer Produktion wird. Als eine im besten Sinne utopische "Fabrik" und Arbeitsstätte wird das ZKM | Karlsruhe mit "The Global Contemporary. Kunstwelten nach 1989" diese Bedingungen, die auch den Alltag jenseits der Kunstwelten prägen, selbst zur Diskussion stellen. Das Museum wird zu einem Ort des Zeitgenössischen, in dem lokale Zeiterfahrung die Einheit der neuen "Weltzeit" unterläuft.
"Im 21. Jahrhundert entsteht weltweit eine Kunst mit dem Anspruch auf globale Zeitgenossenschaft ohne Grenzen und ohne Geschichte."
(Hans Belting)
Das Konzept der Ausstellung ist Teil des Forschungsprojekts Global Art and the Museum (GAM), das 2006 am ZKM | Karlsruhe von Hans Belting und Peter Weibel gegründet wurde. In den vergangenen zwei Jahren wurde hier ein Netzwerk mit ProtagonistInnen und zentralen Institutionen der globalen Kunstszene geknüpft, und über mehrere Seminare und Konferenzen in Karlsruhe und dem Ausland erweitert. Der Diskurs bildet so das thematische Gerüst der Ausstellung und wird durch die experimentelle Umsetzung in der Ausstellung wieder in das Projekt GAM zurückgespiegelt.
Jeder Versuch, den Prozess der Globalisierung in seiner Gesamtheit zu erfassen, kann heute nur schnappschussartig einen vorübergehenden Zustand abbilden. Um dem Rechnung zu tragen, wird "The Global Contemporary. Kunstwelten nach 1989" mehrere thematische Aspekte herausgreifen. Themenbereiche wie 'The Global Turn. 1989 und die Folgen', 'Transit. Kunst und Zeitgenossenschaft', 'Visuelle Welten. Kunst und die Migration der Bilder' und 'Kunstgeschichte. Das Ende eines Kanons' sind nur ein Beispiel für die Herangehensweise an dieses komplexe Feld.
Als temporäre Ansichten eines sich in steter Bewegung befindenden Ganzen erlauben sie, auch den Blickwinkel, aus dem diese Ansichten heraus entstehen, zur Diskussion freizugeben.
"Mit der Globalisierung erleben wir die Umschreibung der modernen Kunst in ein neues Zeitalter." (Peter Weibel)
Die Ausstellung eröffnet mit einem Festival. Nähere Informationen finden Sie zeitnah hier: http://on1.zkm.de/...
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.
Kuratoren: Peter Weibel, Andrea Buddensieg
Co-Kuratoren: Jacob Birken, Antonia Marten
Wissenschaftliche Beratung: Hans Belting
Curatorial Committee: N’Goné Fall (FR/SN), Carol Lu (CN), Jim Supangkat (ID), Patrick D. Flores (PH)
Kuratorin für Kunstvermittlung: Henrike Plegge
Ausstellungsarchitektur: Kuehn Malvezzi mit Samuel Korn
Teilnehmende KünstlerInnen (u. a.): Bani Abidi, AES Group, Halim Al-Karim, Halil Altindere, Francis Alÿs, Rasheed Araeen, Kader Attia, Yto Barrada, Richard Bell, Guy Ben-Ner, Tamy Ben-Tor, Ursula Biemann, Zander Blom, The Blue Noses Group, Luchezar Boyadjiev, Ondrej Brody & Kristofer Paetau, Erik Bünger, Roberto Cabot, Anetta Mona Chisa & Lucia Tkacova, Mansour Ciss Kanakassy & Baruch Gottlieb & Christian Hanussek, Com&Com, Minerva Cuevas, Neil Cummings & Marysia Lewandowska, Pauline Curnier Jardin, Manthia Diawara, Ala Ebtekar, Nezaket Ekici, Yara El- Sherbini, Elmgreen & Dragset, Brendan Fernandes, Meschac Gaba, Thierry Geoffroy, Ghana Think Tank, Matthias Gommel, Josh Greene with Yangzi, Anawana Haloba Hobøl, Hong Hao, Khosrow Hassanzadeh, Mona Hatoum, Antonia Hirsch, Pieter Hugo, Ashley Hunt, Melanie Jackson, Christian Jankowski, Anna Jermolaewa, Jin Shi, JJ XI & Cai Yuan, Jompet, Martin Kippenberger, Agung Kurniawan, Surasi Kusolwong, Will Kwan, Moshekwa Langa, Liu Ding, Rafael Lozano-Hemmer, James Luna, Pooneh Maghazehe, Tirzo Martha, Gabriele di Matteo, Erika Meza & Javier López, Miao Xiaochun, Mirza/Butler, Nástio Mosquito, Krisna Murti, Jun Nguyen- Hatsushiba, Ni Haifeng, NSK State, Eko Nugroho, Mattias Olofsson, Adrian Paci, Leila Pazooki, Pavel Pepperstein, Pinky Show, Tadej Pogacar, Elodie Pong, Nusra Latifa Quereshi, Raqs Media Collective, Araya Rasdjarmrearnsook, Navin Rawanchaikul, RYBN, Ho-Yeol Ryu, Ruth Sacks, John Smith, Sean Snyder, Christa Sommerer & Laurent Mignonneau, SOSka group, Michael Stevenson, Hito Steyerl, Mladen Stilinovic, Jens M. Stober, Jim Supangkat, Superflex, Stephanie Syjuco, Tsuyoshi Ozawa, Tintin Wulia, The Xijing Men, Xu Bing, Zhou Tiehai
Mit der Ausstellung "The Global Contemporary. Kunstwelten nach 1989" präsentiert das ZKM | Museum für Neue Kunst Wirkungen der Globalisierung auf die Kunstproduktion wie auch auf die Marktmechanismen. Im Rahmen des Forschungsprojekts GAM erfolgt damit die dokumentarische und zugleich experimentelle Untersuchung der aktuellen Kunstwelt.
Die Ausstellung "The Global Contemporary. Kunstwelten nach 1989" untersucht mittels dokumentarischer Materialien und künstlerischer Positionen, wie die Globalisierung mit ihren Marktmechanismen und ihren Utopien der Vernetzung auf die unterschiedlichen Sphären der Kunstproduktion und -rezeption einwirkt.
Diese Auseinandersetzung mit Institutionen und Dispositiven der Kunstwelt soll abbilden, auf welche Weise Globalisierung Kunst prägt und zugleich zum Thema künstlerischer Produktion wird. Als eine im besten Sinne utopische "Fabrik" und Arbeitsstätte wird das ZKM | Karlsruhe mit "The Global Contemporary. Kunstwelten nach 1989" diese Bedingungen, die auch den Alltag jenseits der Kunstwelten prägen, selbst zur Diskussion stellen. Das Museum wird zu einem Ort des Zeitgenössischen, in dem lokale Zeiterfahrung die Einheit der neuen "Weltzeit" unterläuft.
"Im 21. Jahrhundert entsteht weltweit eine Kunst mit dem Anspruch auf globale Zeitgenossenschaft ohne Grenzen und ohne Geschichte."
(Hans Belting)
Das Konzept der Ausstellung ist Teil des Forschungsprojekts Global Art and the Museum (GAM), das 2006 am ZKM | Karlsruhe von Hans Belting und Peter Weibel gegründet wurde. In den vergangenen zwei Jahren wurde hier ein Netzwerk mit ProtagonistInnen und zentralen Institutionen der globalen Kunstszene geknüpft, und über mehrere Seminare und Konferenzen in Karlsruhe und dem Ausland erweitert. Der Diskurs bildet so das thematische Gerüst der Ausstellung und wird durch die experimentelle Umsetzung in der Ausstellung wieder in das Projekt GAM zurückgespiegelt.
Jeder Versuch, den Prozess der Globalisierung in seiner Gesamtheit zu erfassen, kann heute nur schnappschussartig einen vorübergehenden Zustand abbilden. Um dem Rechnung zu tragen, wird "The Global Contemporary. Kunstwelten nach 1989" mehrere thematische Aspekte herausgreifen. Themenbereiche wie 'The Global Turn. 1989 und die Folgen', 'Transit. Kunst und Zeitgenossenschaft', 'Visuelle Welten. Kunst und die Migration der Bilder' und 'Kunstgeschichte. Das Ende eines Kanons' sind nur ein Beispiel für die Herangehensweise an dieses komplexe Feld.
Als temporäre Ansichten eines sich in steter Bewegung befindenden Ganzen erlauben sie, auch den Blickwinkel, aus dem diese Ansichten heraus entstehen, zur Diskussion freizugeben.
"Mit der Globalisierung erleben wir die Umschreibung der modernen Kunst in ein neues Zeitalter." (Peter Weibel)
Die Ausstellung eröffnet mit einem Festival. Nähere Informationen finden Sie zeitnah hier: http://on1.zkm.de/...
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.
Kuratoren: Peter Weibel, Andrea Buddensieg
Co-Kuratoren: Jacob Birken, Antonia Marten
Wissenschaftliche Beratung: Hans Belting
Curatorial Committee: N’Goné Fall (FR/SN), Carol Lu (CN), Jim Supangkat (ID), Patrick D. Flores (PH)
Kuratorin für Kunstvermittlung: Henrike Plegge
Ausstellungsarchitektur: Kuehn Malvezzi mit Samuel Korn
Teilnehmende KünstlerInnen (u. a.): Bani Abidi, AES Group, Halim Al-Karim, Halil Altindere, Francis Alÿs, Rasheed Araeen, Kader Attia, Yto Barrada, Richard Bell, Guy Ben-Ner, Tamy Ben-Tor, Ursula Biemann, Zander Blom, The Blue Noses Group, Luchezar Boyadjiev, Ondrej Brody & Kristofer Paetau, Erik Bünger, Roberto Cabot, Anetta Mona Chisa & Lucia Tkacova, Mansour Ciss Kanakassy & Baruch Gottlieb & Christian Hanussek, Com&Com, Minerva Cuevas, Neil Cummings & Marysia Lewandowska, Pauline Curnier Jardin, Manthia Diawara, Ala Ebtekar, Nezaket Ekici, Yara El- Sherbini, Elmgreen & Dragset, Brendan Fernandes, Meschac Gaba, Thierry Geoffroy, Ghana Think Tank, Matthias Gommel, Josh Greene with Yangzi, Anawana Haloba Hobøl, Hong Hao, Khosrow Hassanzadeh, Mona Hatoum, Antonia Hirsch, Pieter Hugo, Ashley Hunt, Melanie Jackson, Christian Jankowski, Anna Jermolaewa, Jin Shi, JJ XI & Cai Yuan, Jompet, Martin Kippenberger, Agung Kurniawan, Surasi Kusolwong, Will Kwan, Moshekwa Langa, Liu Ding, Rafael Lozano-Hemmer, James Luna, Pooneh Maghazehe, Tirzo Martha, Gabriele di Matteo, Erika Meza & Javier López, Miao Xiaochun, Mirza/Butler, Nástio Mosquito, Krisna Murti, Jun Nguyen- Hatsushiba, Ni Haifeng, NSK State, Eko Nugroho, Mattias Olofsson, Adrian Paci, Leila Pazooki, Pavel Pepperstein, Pinky Show, Tadej Pogacar, Elodie Pong, Nusra Latifa Quereshi, Raqs Media Collective, Araya Rasdjarmrearnsook, Navin Rawanchaikul, RYBN, Ho-Yeol Ryu, Ruth Sacks, John Smith, Sean Snyder, Christa Sommerer & Laurent Mignonneau, SOSka group, Michael Stevenson, Hito Steyerl, Mladen Stilinovic, Jens M. Stober, Jim Supangkat, Superflex, Stephanie Syjuco, Tsuyoshi Ozawa, Tintin Wulia, The Xijing Men, Xu Bing, Zhou Tiehai
